Le vendredi 21 août 2026, Scena Corsa était présent à la médiathèque de Folelli pour assister à Cine Musica, le spectacle porté par la guitariste Sandrine Luigi et la pianiste Emmanuelle Mariini. La salle était pleine pour cette soirée musicale offerte au public, construite autour d’un thème universel : la rencontre entre la musique et le cinéma.
Avant même l’arrivée du duo, plusieurs élèves d’Emmanuelle Mariini ont ouvert le concert au piano. Interprétations en solo ou pièces à quatre mains ont permis d’introduire progressivement l’univers des musiques de films qui allait accompagner toute la soirée.
Le spectacle ne consiste pas simplement à enchaîner des thèmes célèbres. Les œuvres interprétées sur scène dialoguent avec des images projetées, des références cinématographiques et un questionnaire remis au public au début du concert.
À Folelli, Cine Musica a transformé la salle de concert en un espace situé entre la scène musicale et l’écran de cinéma.
Une salle pleine à la médiathèque
En arrivant à la médiathèque de Folelli, il était immédiatement possible de mesurer l’intérêt suscité par le spectacle. La salle était pleine et le public avait répondu présent pour découvrir cette rencontre entre guitare, piano et cinéma.
Le cinéma était présent sans qu’un film complet soit projeté. Quelques images, un thème connu ou une simple mélodie suffisaient à faire revenir une scène, un personnage ou une émotion dans la mémoire du spectateur.
Un spectacle accessible
Ces références au cinéma rende le concert accessible, y compris aux personnes qui ne fréquentent pas habituellement les concerts de musique classique. Les films servent de points de repère, tandis que le piano et la guitare permettent de redécouvrir des mélodies célèbres.
Le programme conserve l’exigence d’un concert instrumental tout en proposant plusieurs portes d’entrée au public.
Les élèves d’Emmanuelle Mariini ouvrent le spectacle
Du piano en solo et à quatre mains
Le concert a commencé avec plusieurs élèves d’Emmanuelle Mariini. Le thème des musiques de films était déjà présent dans cette première partie, assurée au piano.
Cette ouverture donne une place concrète à la transmission et permet à de jeunes musiciens de jouer devant une salle remplie.
Elle prépare également la suite du programme sans créer de rupture.
Avant le duo professionnel, les élèves ont eux aussi fait vivre le cinéma à travers le piano.
La présence des élèves apporte une dimension supplémentaire à la soirée. Le concert met en avant des artistes confirmées, mais montre également le travail réalisé en amont dans le cadre de l’apprentissage musical. Jouer devant un public représente une étape importante dans le parcours d’un élève.
Sandrine Luigi et Emmanuelle Mariini, un dialogue entre guitare et piano
Après cette ouverture, Sandrine Luigi et Emmanuelle Mariini ont pris place pour poursuivre le voyage cinématographique.
La guitare et le piano possèdent des timbres très différents. Dans Cine Musica, les deux instruments ne cherchent pas à occuper le même espace. Ils se répondent et s’entrecroisent pour faire entendre autrement des musiques initialement associées à des orchestres, des chansons, dans des bandes originales de films.
Le spectacle est officiellement présenté comme un voyage musical mêlant plusieurs univers, de la musique classique au jazz, en passant par la comédie musicale et la musique corse. La guitare et le piano y sont associés aux images et aux vidéos pour faire résonner les musiques de films sous une autre forme.
La guitare et le piano ne reproduisent pas simplement les versions originales : ils leur donnent une nouvelle couleur.
Du Parrain à La La Land : un programme à travers le cinéma
Des références appartenant à plusieurs générations
Le programme permet de passer d’un univers cinématographique à un autre. Parmi les références entendues pendant la soirée figurait notamment Le Parrain, dont la musique reste immédiatement associée à l’atmosphère de la célèbre saga.
Une séquence était également consacrée à la Marche turque, proposée dans un arrangement pour guitare et piano et reliée à l’univers du film Amadeus.
Ce morceau montre comment une œuvre issue du répertoire classique peut entrer dans la culture populaire grâce au cinéma.
Le répertoire classique au service de l’image
Le Duo des fleurs, extrait de l’opéra Lakmé de Léo Delibes, fait également partie des œuvres évoquées pendant la soirée. Cette pièce lyrique, l’une des compositions les plus connues de Delibes, accompagnait des extraits de La Vie est belle diffusés en arrière-plan. L’association entre l’interprétation musicale et les images renforce la dimension émotionnelle du passage.
Le spectacle rappelle ainsi que la musique classique ne se limite pas aux salles de concert ou aux opéras. Elle traverse régulièrement le cinéma, où elle peut donner une nouvelle signification à une scène ou faire découvrir une œuvre à un public beaucoup plus large.
La musique classique est souvent déjà présente dans notre mémoire, parfois sans que nous connaissions encore le nom de l’œuvre ou de son compositeur.
Vladimir Cosma et Le Grand Blond avec une chaussure noire
Le cinéma français était également représenté avec une musique associée au film Le Grand Blond avec une chaussure noire composée par Vladimir Cosma, auteur de nombreuses musiques devenues indissociables du cinéma français. Pour ce film, il a notamment utilisé la flûte de Pan afin de donner au thème principal une identité immédiatement reconnaissable.
Interprétée dans le cadre de Cine Musica, cette musique permet de retrouver l’univers comique et singulier du film tout en découvrant une adaptation pensée pour la guitare et le piano.
Une séquence consacrée à La La Land
Le programme fait également une place à La La Land. Un extrait du film est diffusé pendant l’interprétation. Ce choix élargit encore la période couverte par la soirée. Après des œuvres classiques, des films français et des références plus anciennes, La La Land ramène le spectacle vers une forme contemporaine de comédie musicale.
D’une séquence à l’autre, le concert passe ainsi par plusieurs styles sans perdre son fil conducteur.
La musique peut se passer de mots ; au cinéma, l’image se passe beaucoup plus difficilement de musique.
Quand les images modifient l’écoute de la musique
Une projection qui ne sert pas seulement de décor
Les extraits diffusés derrière les musiciennes influencent directement la manière d’écouter. Lorsqu’une mélodie est jouée seule, chacun peut construire ses propres images. Lorsqu’elle est associée à une scène de film, l’attention se dirige davantage vers l’histoire, les personnages et les émotions représentées à l’écran. Cine Musica joue précisément avec cette relation. Le public peut reconnaître une œuvre grâce au film, puis se concentrer sur la manière dont elle est réinterprétée par la guitare et le piano. Dans d’autres passages, l’écoute précède probablement la reconnaissance. Quelques notes suffisent à provoquer un souvenir avant même que le titre du film ne soit identifié.
Un questionnaire pour rendre le public acteur du concert
Des réponses cachées dans le spectacle
Au début de la soirée, un questionnaire a été distribué aux spectateurs. Les réponses aux différentes questions se trouvaient dans les morceaux, les présentations et les éléments diffusés tout au long du concert. Le public devait donc rester attentif, reconnaître certaines références et retenir plusieurs informations. Cette formule ajoutait une dimension ludique à Cine Musica. Les spectateurs n’étaient plus uniquement invités à écouter : ils devaient également observer, chercher et mémoriser.
Le questionnaire transforme l’écoute en jeu, sans détourner l’attention de la musique.
Un tirage au sort pendant le rappel
Pendant le rappel, les coupons remplis par le public ont été déposés dans une urne. Un tirage au sort a ensuite été organisé afin de faire gagner des places de cinéma, auprès de cinémas partenaires. Cette conclusion prolongeait naturellement le thème du spectacle. Après avoir parcouru le cinéma à travers la musique, plusieurs spectateurs pouvaient repartir avec la possibilité de retourner découvrir des films en salle.
Le public est venu écouter un concert, mais il a également traversé plusieurs décennies de cinéma.
Avec Sandrine Luigi à la guitare et Emmanuelle Mariini au piano, Cine Musica propose une nouvelle lecture des musiques de films. Les arrangements permettent de redécouvrir les thèmes sans chercher à imiter les bandes originales.
Pendant Cine Musica, le cinéma ne se regarde pas seulement : il s’écoute, au piano et à la guitare.
